Un vieux (2005) morceau de House Electronic du groupe SLOPE.
Le beat est sympa et le morceau passe un peu comme une balade.

Voici un court-métrage pas très récent mais simple et efficace. Ce film muet tout nuances de gris, dirigé par Ted Chung, est un message fantastique, un histoire touchante par par son esthétisme et sa poésie.

Un joli compte, une belle histoire d’opportunité sur des images de Los Angeles. Les plans sont bien réalisés et l’histoire se déroule facilement. Un vrai régal.

Notez que « A Thousand Words » a reçu un prix lors du Viméo Festival Awards en 2009, l’événement qui récompense les vidéos les plus originales et créatives d’Internet.

Découverte de la chanteuse pop-soul Paloma Faith avec un sample utilisé dans une publicité pour Sony. Un titre agréable qui met de bonne humeur.

Le spot TV de Sony

Le clip de Paloma Faith

Un gros travail de dessin et de peinture pour cette fresque murale réalisée par le duo Supakitch et Koralie au Musée de la Culture Mondiale à Göteborg en Suède. Il aura fallu 4 jours aux deux talentueux artistes pour réaliser ce travail fou et bourré de détails.

Accompagnée d’un morceau (Supa beats) composé spécialement pour l’occasion par DLid, la vidéo signée Elroy, bénéficie d’un montage rythmé et dynamique qui souligne l’effort et la performance réalisée. C’est un vrai travail de longue haleine, un savant mélange de peinture, de collage et de Posca, qui allie technique et qualité de réalisation. Une chose est sûre, c’est qu’on ne s’ennuie pas une seconde en regardant la création de cette fresque !

Est-il possible d’imaginer la difficulté de ce travail qui nécessite sûrement autant de préparation que de réalisation ? Je ne sais pas ; mais c’est en regardant les photos qu’on apprécie la complexité des dessins et la densité des couleurs. Vous pouvez voir les étapes des travaux en photo sur Flickr.

Les travaux graphiques de Supakitch et Koralie sont disponibles sur leur boutique Metroplastique.

DLid – Supa beats

Le court-métrage Todor et Petru est un clip réalisé en 2 mois par le collectif CRCR, composé de cinq étudiants de l’Ecole des Gobelins. Ce film mélange savamment stopmotion et animation 2D.

Délirant, résolument moderne et haut en couleurs, le film aborde un style prononcé et affiche une belle référence aux mangas (Naruto, Akira…). L’univers ghetto du clip est soutenu par une bande son assez lourde et imposante (The Thunderclaps). Pas de doute, c’est aussi un clin d’œil à la culture Hip Hop.

Le résultat est bluffant, piquant et complètement surréaliste.

L’année dernière, gros Buzz, CRCR avait déjà fait parlé de lui avec l’animation Jesus 2000.

Fini l’image gentille et bon enfant de la Skoda Fabia. Réalisé par l’agence de publicité Anglaise Fallon London, Made of Meaner Stuff est le nouveau spot publicitaire musclé pour le dernier modèle sportif vRS de la marque tchèque. Dans un tout autre registre, Skoda souhaite se positionner différemment sur le marché et donne un visage plus agressif à sa petite berline.

Avec le slogan Made of Meaner Stuff (fabriquée avec des éléments méchants), Skoda détourne un ancien spot et veut monter le coté caché sur la production de ce nouveau modèle, présenté comme étant le plus rapide jamais construit sur les chaines de montage, et ce sans négliger ses performances. Ce sont comme des X-Men furieux qui façonnent et assemblent la voiture sans finesse. Les méthodes employées sont brutales et viriles. La mise en scène froide et hostile de ce clip crée une atmosphère étrange qui ressemble un peu à une expérience secrète en laboratoire.

Les Anglais sont très bons pour livrer des films efficaces et décalés, mais ils se font aussi trop souvent censurer pour les mêmes raisons. En tous cas, ce spot est vraiment excellent et il fallait qu’il passe par ici !

Et voilà l’ancien spot publicitaire de 2007 intitulé Lovely Cake, ou la Fabia est assemblée avec soin comme un énorme gâteau. Rien à voir…

Ce qu’on doit comprendre, c’est qu’entre ces deux clips la production de la Skoda Fabia est devenue plus simple et plus rapide, comme le revendique Skoda : c’est la voiture qui profite de l’assemblage le plus rapide en Europe. Enfin, je trouve que la réalisation et le rapprochement de ces deux clips est pertinent et assez inattendu.

Un clip de HipHop produit en 2009 par Yoram Savion du studio YAKfilms et sur une musique de Erk Tha Jerk met en scène des street dancers de talent – les Turf Feinz d’Oakland – dans les rues de Richmond, en Californie.

En généralisant, la danse HipHop est composé de deux grandes orientations, la danse ‘debout’ et la danse ‘au sol’, qui se caractérisent par des styles différents. Ce mouvement est en constante évolution, les styles se mélangent et donnent naissance à de nouvelles danses.

Ici, le Turf Dancing (‎​Taking Up Room on the Floor) est une sous-catégorie, un style dérivé de danse ‘debout’ proche du Boogaloo, dont le but est de créer des illusions optiques. On retrouve par exemple des gestes mécaniques (robot dance, mechanical move…) et des gestes amples et saccadés qui eux sont un mélange de Popping et de Locking.

YAKfilms est un collectif d’origines diverses qui fait la promotion de jeunes talents à travers des concepts de vidéos originales. Pour l’instant leur orientation majeure reste la danse et le mouvement hip-hop. Leur notoriété s’est accrue depuis qu’ils ont filmé l’édition 2010 du festival de danses urbaines Juste Debout qui s’est tenue pour la première fois à Paris-Bercy, et ils ont l’air de bien maitriser leur sujet.

Merci encore à mon pote David pour ses explications artistiques et culturelles précieuses

Très belle musique d’ambiance pour ce titre du groupe de triphop autrichien Peace Orchestra.

Voici quelques travaux de l’artiste mexicain Lui Ferreyra, un jeune graphiste qui utilise une technique particulière. Ce style de peinture avec des facettes, qu’il appelle fragmentism donne un effet de volume impressionnant et malgré l’épaisseur des traits et des formes, son travail est très précis et cohérent.

Les œuvres de Chuck Close, Egon Schiele, Van Gogh, et Richard Diebenkorn ont joué un rôle important dans le développement de son esthétique.

Le téléphone portable d’Apple est décidément dans le coup. Véritable objet de mode et de technologie, l’iPhone est un appareil tendance qui s’inscrit dans tous les milieux. Grâce à ses applications appelées plus couramment apps, l’appareil s’autorise un peu tout ce qu’il veut. Parmi toutes les apps musicales disponibles, on peut trouver de petits bijoux.

En suivant le mouvement lancé par la coréenne AppleGirl avec son remix du tube de Lady Gaga, Yaori fait un véritable buzz sur Internet avec sa reprise Sweet Dreams de Beyonce. Ainsi plusieurs iPhone et un iPad se voient attribuer la difficile tâche de remplacer de vrais instruments et il faut avouer que le résultat est assez bluffant (la chanteuse a quand même une voix qui se prête bien à cette démonstration).

Grâce aux éditeurs qui proposent de plus en plus d’applications dédiées à la création, l’iPhone est le seul produit qui offre ces possibilités là, et est sans aucun doute au cœur de cette petite révolution numérique.

Voici la liste des apps utilisées dans la vidéo :
Bass – Thumbjam | Drums – Beatmaker | Synth & Strings – Music Studio | Keybord – Virtuoso Piano

La gare Haydarpasa a récemment servi de support de projection pour raconter 8.500 ans d’histoire : celle d’Istanbul. Des Païens à l’Empire Ottoman en passant par l’Empire Byzantin, cette histoire reprend les symboles forts qui ont fait la ville actuelle.

Appelé Yekpare (spectacle son et lumière), cette présentation dramatique de l’histoire d’Istanbul est un moment artistique marquant. Entre mémoire collective et effets spéciaux, le résultat est carrément bluffant. Utilisant la technique de projection avec Mapping 3D et soutenus par une bande sonore digne des plus grands films, certains passages sont grandioses. Aucune modification n’est apportée au bâtiment et seule la projection d’éléments sur la surface de ce dernier donne cette perception de relief et de densité. Par moments, on pourrait croire que le monument prend vie et qu’il raconte ses aventures.

Je connaissais cette technique de projection, mais peu de projets arrivent à ce niveau de réalisation. Parmi les expressions visuelles les plus impressionnantes, il y a SONGDO du collectif AntiVJ, qui est projetée sur un bâtiment design de la ville de Songdo en Corée du Sud.

Une projection architecturale dirigée par Deniz Kader et Candas Sisman qui ont fait hommage au poète turc Nazim Hikmet Ran.

Le projet SONGDO du collectif AntiVJ.

Remix du titre du duo suédois The Knife par le duo new-yorkais Ratatat.

La chaine TV érotique allemande Beate Uhse a réussi un sacré coup de communication dans le cadre de sa campagne de contrôle parental ! Elle fait passer son message tout en douceur en utilisant le principe des tests de Rorschach.

Nous sommes bien loin de la communication habituelle dans ce domaine. Seulement de la musique douce, des dessins enfantins et beaucoup de connotation pour cette réalisation drôle et intelligente.

J’apprécie beaucoup ce type de spot publicitaire, trop rare aujourd’hui. On sent qu’il y a pas mal de recherche et de travail de conception, la qualité de l’animation est ici très importante car c’est elle qui porte tout le message. Le résultat est là, simple et efficace.

Cette vidéo reprend bien cette citation connue de tous : avec des si, on referait le monde….
Que se serait-il passé si Barack Obama avait été blanc ? Que serait-il arrivé si les choses s’étaient passées autrement… C’est ce genre de questions que se posent Usbek & Rica !

Usbek & Rica est un nouveau magazine, un produit de presse d’un nouveau genre entre le livre et la bande dessinée. Un ouvrage de 200 pages (sans pub, c’est rare) qui traite l’actualité à travers une véritable fiction, de façon décalée et avec humour.

Usbek & Rica sont les deux personnages revisités de cette fiction. Ils analysent le présent et explorent le futur. Ils parlent de tout sans se prendre au sérieux et expliquent les choses simplement.