Voici un court-métrage pas très récent mais simple et efficace. Ce film muet tout nuances de gris, dirigé par Ted Chung, est un message fantastique, un histoire touchante par par son esthétisme et sa poésie.

Un joli compte, une belle histoire d’opportunité sur des images de Los Angeles. Les plans sont bien réalisés et l’histoire se déroule facilement. Un vrai régal.

Notez que « A Thousand Words » a reçu un prix lors du Viméo Festival Awards en 2009, l’événement qui récompense les vidéos les plus originales et créatives d’Internet.

Un gros travail de dessin et de peinture pour cette fresque murale réalisée par le duo Supakitch et Koralie au Musée de la Culture Mondiale à Göteborg en Suède. Il aura fallu 4 jours aux deux talentueux artistes pour réaliser ce travail fou et bourré de détails.

Accompagnée d’un morceau (Supa beats) composé spécialement pour l’occasion par DLid, la vidéo signée Elroy, bénéficie d’un montage rythmé et dynamique qui souligne l’effort et la performance réalisée. C’est un vrai travail de longue haleine, un savant mélange de peinture, de collage et de Posca, qui allie technique et qualité de réalisation. Une chose est sûre, c’est qu’on ne s’ennuie pas une seconde en regardant la création de cette fresque !

Est-il possible d’imaginer la difficulté de ce travail qui nécessite sûrement autant de préparation que de réalisation ? Je ne sais pas ; mais c’est en regardant les photos qu’on apprécie la complexité des dessins et la densité des couleurs. Vous pouvez voir les étapes des travaux en photo sur Flickr.

Les travaux graphiques de Supakitch et Koralie sont disponibles sur leur boutique Metroplastique.

DLid – Supa beats

Le court-métrage Todor et Petru est un clip réalisé en 2 mois par le collectif CRCR, composé de cinq étudiants de l’Ecole des Gobelins. Ce film mélange savamment stopmotion et animation 2D.

Délirant, résolument moderne et haut en couleurs, le film aborde un style prononcé et affiche une belle référence aux mangas (Naruto, Akira…). L’univers ghetto du clip est soutenu par une bande son assez lourde et imposante (The Thunderclaps). Pas de doute, c’est aussi un clin d’œil à la culture Hip Hop.

Le résultat est bluffant, piquant et complètement surréaliste.

L’année dernière, gros Buzz, CRCR avait déjà fait parlé de lui avec l’animation Jesus 2000.

Fini l’image gentille et bon enfant de la Skoda Fabia. Réalisé par l’agence de publicité Anglaise Fallon London, Made of Meaner Stuff est le nouveau spot publicitaire musclé pour le dernier modèle sportif vRS de la marque tchèque. Dans un tout autre registre, Skoda souhaite se positionner différemment sur le marché et donne un visage plus agressif à sa petite berline.

Avec le slogan Made of Meaner Stuff (fabriquée avec des éléments méchants), Skoda détourne un ancien spot et veut monter le coté caché sur la production de ce nouveau modèle, présenté comme étant le plus rapide jamais construit sur les chaines de montage, et ce sans négliger ses performances. Ce sont comme des X-Men furieux qui façonnent et assemblent la voiture sans finesse. Les méthodes employées sont brutales et viriles. La mise en scène froide et hostile de ce clip crée une atmosphère étrange qui ressemble un peu à une expérience secrète en laboratoire.

Les Anglais sont très bons pour livrer des films efficaces et décalés, mais ils se font aussi trop souvent censurer pour les mêmes raisons. En tous cas, ce spot est vraiment excellent et il fallait qu’il passe par ici !

Et voilà l’ancien spot publicitaire de 2007 intitulé Lovely Cake, ou la Fabia est assemblée avec soin comme un énorme gâteau. Rien à voir…

Ce qu’on doit comprendre, c’est qu’entre ces deux clips la production de la Skoda Fabia est devenue plus simple et plus rapide, comme le revendique Skoda : c’est la voiture qui profite de l’assemblage le plus rapide en Europe. Enfin, je trouve que la réalisation et le rapprochement de ces deux clips est pertinent et assez inattendu.

Un clip de HipHop produit en 2009 par Yoram Savion du studio YAKfilms et sur une musique de Erk Tha Jerk met en scène des street dancers de talent – les Turf Feinz d’Oakland – dans les rues de Richmond, en Californie.

En généralisant, la danse HipHop est composé de deux grandes orientations, la danse ‘debout’ et la danse ‘au sol’, qui se caractérisent par des styles différents. Ce mouvement est en constante évolution, les styles se mélangent et donnent naissance à de nouvelles danses.

Ici, le Turf Dancing (‎​Taking Up Room on the Floor) est une sous-catégorie, un style dérivé de danse ‘debout’ proche du Boogaloo, dont le but est de créer des illusions optiques. On retrouve par exemple des gestes mécaniques (robot dance, mechanical move…) et des gestes amples et saccadés qui eux sont un mélange de Popping et de Locking.

YAKfilms est un collectif d’origines diverses qui fait la promotion de jeunes talents à travers des concepts de vidéos originales. Pour l’instant leur orientation majeure reste la danse et le mouvement hip-hop. Leur notoriété s’est accrue depuis qu’ils ont filmé l’édition 2010 du festival de danses urbaines Juste Debout qui s’est tenue pour la première fois à Paris-Bercy, et ils ont l’air de bien maitriser leur sujet.

Merci encore à mon pote David pour ses explications artistiques et culturelles précieuses

Le téléphone portable d’Apple est décidément dans le coup. Véritable objet de mode et de technologie, l’iPhone est un appareil tendance qui s’inscrit dans tous les milieux. Grâce à ses applications appelées plus couramment apps, l’appareil s’autorise un peu tout ce qu’il veut. Parmi toutes les apps musicales disponibles, on peut trouver de petits bijoux.

En suivant le mouvement lancé par la coréenne AppleGirl avec son remix du tube de Lady Gaga, Yaori fait un véritable buzz sur Internet avec sa reprise Sweet Dreams de Beyonce. Ainsi plusieurs iPhone et un iPad se voient attribuer la difficile tâche de remplacer de vrais instruments et il faut avouer que le résultat est assez bluffant (la chanteuse a quand même une voix qui se prête bien à cette démonstration).

Grâce aux éditeurs qui proposent de plus en plus d’applications dédiées à la création, l’iPhone est le seul produit qui offre ces possibilités là, et est sans aucun doute au cœur de cette petite révolution numérique.

Voici la liste des apps utilisées dans la vidéo :
Bass – Thumbjam | Drums – Beatmaker | Synth & Strings – Music Studio | Keybord – Virtuoso Piano

La gare Haydarpasa a récemment servi de support de projection pour raconter 8.500 ans d’histoire : celle d’Istanbul. Des Païens à l’Empire Ottoman en passant par l’Empire Byzantin, cette histoire reprend les symboles forts qui ont fait la ville actuelle.

Appelé Yekpare (spectacle son et lumière), cette présentation dramatique de l’histoire d’Istanbul est un moment artistique marquant. Entre mémoire collective et effets spéciaux, le résultat est carrément bluffant. Utilisant la technique de projection avec Mapping 3D et soutenus par une bande sonore digne des plus grands films, certains passages sont grandioses. Aucune modification n’est apportée au bâtiment et seule la projection d’éléments sur la surface de ce dernier donne cette perception de relief et de densité. Par moments, on pourrait croire que le monument prend vie et qu’il raconte ses aventures.

Je connaissais cette technique de projection, mais peu de projets arrivent à ce niveau de réalisation. Parmi les expressions visuelles les plus impressionnantes, il y a SONGDO du collectif AntiVJ, qui est projetée sur un bâtiment design de la ville de Songdo en Corée du Sud.

Une projection architecturale dirigée par Deniz Kader et Candas Sisman qui ont fait hommage au poète turc Nazim Hikmet Ran.

Le projet SONGDO du collectif AntiVJ.

L’artiste Australien Nick Bertke alias Pogo réalise des remixes vidéo. La où d’autres artistes utilisent plusieurs sources, lui s’inspire d’un seul film. Sa dernière composition est tirée du long métrage Up (La Haut) de Pixar, un film d’animation vraiment séduisant.

Je sais que cette vidéo n’est pas une découverte pour certains mais ce blog n’a pas la prétention d’être sur le fil de l’exclusivité. Pour ceux qui auront vu la vidéo précédente, le concept est similaire. Avec la précision d’un chirurgien, Pogo découpe des bouts de film et les mélange. Ce montage donne naissance à un nouvel ensemble, une nouvelle vidéo. Encore une fois, on se demande qui accompagne qui. La musique est là pour renforcer la vidéo qui prend une place très importante dans ce style d’exercice.

Encore une fois, on se retrouve avec une réalisation réussie et un morceau à la limite imaginaire. L’ambiance et le rythme nous replonge vite dans l’histoire et il m’est arrivé parfois de voir des détails auxquels je n’avais pas fait attention lorsque j’avais regardé le film. On y retrouverai presque la sonorité des premiers albums du groupe Röyksopp.

Cet artiste émergeant dans la musique électronique ne propose pas que des arrangements aussi doux. C’est pour cela que je vous invite à allez visiter sa page Myspace, où il met à disposition ses autres vidéos.

Voici ce que je viens de découvrir lors d’une de mes pérégrinations sur le net. Giovanni Sample est un projet qui a été créé en 2004 et qui regroupe plusieurs personnes. Il propose des créations visuelles mêlant des samples audio et vidéo. Rassembler et mettre en relation des beats qui n’ont pas ou peu de choses en commun ressemble légèrement à faire une salade auvergnate.

La dernière création « The Black Track » est celle que je vous propose ci dessus. Elle mélange 7 samples différents et leurs vidéos analogues qui ont toutes été filmées sur fond noir. Le résultat est impressionnant. On y retrouve entre autre Max Roach, Kraftwerk, Jackson 5, Glenn Gould, Busta Rhymes et des bouts du film Tron…

Cette idée d’associer les sons aux images n’est pas nouvelle, mais rares sont les projets qui exploitent à bien cette technique (J’ai tout de suite pensé à Lasse Gjertsen ; même si le résultat est complètement différent, l’idée s’y rapproche). Alors, on arrive à se demander si c’est la musique qui accompagne la vidéo ou l’inverse. Je pense que résultat de cette expérience dépend tout autant du son que de l’image car il faut trouver un équilibre entre homogénéité et complémentarité. C’est un bien beau projet qui donne envie de faire de la musique.

Si vous avez aimé, je vous invite à aller voir les autres (re)compositions du Giovanni Sample.
Je vous propose aussi d’aller visiter ce site qui révèle la vérité sur beaucoup de blockbuster musicaux.

Voici un très beau court-métrage muet et plein d’émotion. Dans cette société de travail ou les gens ne se parlent plus et ne sont que des numéros, une rencontre peu commune nous attend.

Un film décalé (réalisé par Patrick Hughes) réunissant à la fois suspense et fantaisie, accompagné d’un univers musical dynamique.

Apparu récemment sur Internet, le site Grandcrew n’a certes pas encore atteint la renommée méritée des Concerts à emporter, mais commence à se faire discrètement sa place dans l’univers des sites de musique en ligne.

Grandcrew propose la diffusion de vidéos de concert récents et gratuits. Le point fort étant la qualité des clips qui sont destinés à être diffusés en plein écran. Les vidéos bénéficient entre autres d’informations générales (genre, artiste, concert) et d’une fonctionnalité vraiment sympa et pratique : chaque vidéo est séquencée et indexée, ce qui offre la possibilité d’avancer dans le concert, un peu comme sur un cd.

Dans la suite, un extrait du concert de la chanteuse britannique Martina Topley Bird (compagne et égérie de Tricky à ses débuts) découverte sur Radio Nova ; une artiste bien présente sur la scène actuelle Pop/Electro-pop. Bien sur, je vous conseille vivement d’aller voir son concert complet sur Grandcrew.

Manu Delago est surement un des rares joueurs de Hang à maitriser ainsi son instrument. Ce qui surprend au premier regard, ce sont la vitesse et la précision de ses gestes sur la sphère métallique mais ce qui est plus étonnant encore, ce sont les sons qui sortent de ce Hang ! Surprenant !

Technique
Cette performance artistique photographique consiste à faire un cliché (avec un temps d’exposition élevé) d’une source lumineuse que l’on déplacera devant l’objectif, la nuit ou dans une pièce sombre. Des sources et des couleurs différentes favoriseront la richesse du Graph.

Equipement
Les sources lumineuses peuvent être de simples lampes de poche, pointeurs laser, néons, lampes au xenon, cellule flash, etc…
Un pied est vivement conseillé en raison du temps élevé de l’exposition, il évitera les secousses de l’appareil et le résultat sera meilleur. Des pastilles de couleurs en gel sont aussi utilisées pour changer rapidement la couleur de la source lumineuse.
Pour l’appareil, un appareil photo reflex argentique ou bien un numérique qui permet de régler le temps d’exposition.

J’ai essayé avec une petite source et un temps d’exposition de 20 secondes et je suis arrivé très vite à un résultat satisfaisant.

A vous de tester vos techniques, avec plusieurs sources, plusieurs couleurs, des temps de pause différents, faites tourner la sources lumineuse avec un fil, faites de l’incrustation avec Photoshop ! Allez, envoyez moi vos création !