Le téléphone portable d’Apple est décidément dans le coup. Véritable objet de mode et de technologie, l’iPhone est un appareil tendance qui s’inscrit dans tous les milieux. Grâce à ses applications appelées plus couramment apps, l’appareil s’autorise un peu tout ce qu’il veut. Parmi toutes les apps musicales disponibles, on peut trouver de petits bijoux.

En suivant le mouvement lancé par la coréenne AppleGirl avec son remix du tube de Lady Gaga, Yaori fait un véritable buzz sur Internet avec sa reprise Sweet Dreams de Beyonce. Ainsi plusieurs iPhone et un iPad se voient attribuer la difficile tâche de remplacer de vrais instruments et il faut avouer que le résultat est assez bluffant (la chanteuse a quand même une voix qui se prête bien à cette démonstration).

Grâce aux éditeurs qui proposent de plus en plus d’applications dédiées à la création, l’iPhone est le seul produit qui offre ces possibilités là, et est sans aucun doute au cœur de cette petite révolution numérique.

Voici la liste des apps utilisées dans la vidéo :
Bass – Thumbjam | Drums – Beatmaker | Synth & Strings – Music Studio | Keybord – Virtuoso Piano

L’artiste Australien Nick Bertke alias Pogo réalise des remixes vidéo. La où d’autres artistes utilisent plusieurs sources, lui s’inspire d’un seul film. Sa dernière composition est tirée du long métrage Up (La Haut) de Pixar, un film d’animation vraiment séduisant.

Je sais que cette vidéo n’est pas une découverte pour certains mais ce blog n’a pas la prétention d’être sur le fil de l’exclusivité. Pour ceux qui auront vu la vidéo précédente, le concept est similaire. Avec la précision d’un chirurgien, Pogo découpe des bouts de film et les mélange. Ce montage donne naissance à un nouvel ensemble, une nouvelle vidéo. Encore une fois, on se demande qui accompagne qui. La musique est là pour renforcer la vidéo qui prend une place très importante dans ce style d’exercice.

Encore une fois, on se retrouve avec une réalisation réussie et un morceau à la limite imaginaire. L’ambiance et le rythme nous replonge vite dans l’histoire et il m’est arrivé parfois de voir des détails auxquels je n’avais pas fait attention lorsque j’avais regardé le film. On y retrouverai presque la sonorité des premiers albums du groupe Röyksopp.

Cet artiste émergeant dans la musique électronique ne propose pas que des arrangements aussi doux. C’est pour cela que je vous invite à allez visiter sa page Myspace, où il met à disposition ses autres vidéos.

Voici ce que je viens de découvrir lors d’une de mes pérégrinations sur le net. Giovanni Sample est un projet qui a été créé en 2004 et qui regroupe plusieurs personnes. Il propose des créations visuelles mêlant des samples audio et vidéo. Rassembler et mettre en relation des beats qui n’ont pas ou peu de choses en commun ressemble légèrement à faire une salade auvergnate.

La dernière création « The Black Track » est celle que je vous propose ci dessus. Elle mélange 7 samples différents et leurs vidéos analogues qui ont toutes été filmées sur fond noir. Le résultat est impressionnant. On y retrouve entre autre Max Roach, Kraftwerk, Jackson 5, Glenn Gould, Busta Rhymes et des bouts du film Tron…

Cette idée d’associer les sons aux images n’est pas nouvelle, mais rares sont les projets qui exploitent à bien cette technique (J’ai tout de suite pensé à Lasse Gjertsen ; même si le résultat est complètement différent, l’idée s’y rapproche). Alors, on arrive à se demander si c’est la musique qui accompagne la vidéo ou l’inverse. Je pense que résultat de cette expérience dépend tout autant du son que de l’image car il faut trouver un équilibre entre homogénéité et complémentarité. C’est un bien beau projet qui donne envie de faire de la musique.

Si vous avez aimé, je vous invite à aller voir les autres (re)compositions du Giovanni Sample.
Je vous propose aussi d’aller visiter ce site qui révèle la vérité sur beaucoup de blockbuster musicaux.

On parle le plus souvent d’un séquenceur comme un ou un ensemble de boitiers électroniques.
Les séquenceurs sont capables de mémoriser puis de rejouer des instructions contrôlant des instruments de musique électroniques. Aujourd’hui et de plus en plus, les séquenceurs sont des logiciels qui intègrent plusieurs boitiers sur leur interface.

Audiotool du studio hobnox, est un séquenceur en ligne extrêmement complet réalisé en Flash.
Il intègre des boites à rythmes, des processeur d’effets (flanger, delay, detune, noise…), des équaliseurs, des vu-mètre et des bass boxes (générateur de basses). Tous sont paramétrables.

Ce qui est vraiment fort avec Audiotool, c’est que l’on peut monter et cabler soi-même sa ligne de modules ; ce qui offre de multiples possibilités. L’interface propose aussi une gestion de l’espace d’affichage favorisant la visibilité de chaque module du groupe séquenceur.

Des captures de l’interface sont dans la suite.

Le groupe de Rock Alternatif Cold War Kids propose un site dédié pour leur titre I’ve Seen Enough.

Pour l’occasion, le morceau à été décomposé, filmé et enregistré en 4 versions différentes.
Pendant la lecture de la vidéo, vous pourrez choisir pour chaque musicien, la version jouée du morceau. L’expérience musicale est assez amusante.

Avoir cette possibilité de modeler le tube comme on le souhaite, de changer ou de suspendre les instruments me fait penser au format audio portable MXP4, successeur théorique du MP3. Un fichier MXP4 intègre en effet plusieurs pistes dans un seul fichier. On peut ainsi moduler le morceau en passant d’un simple clic d’une version acoustique à une version électrique.

Allez jeter un coup d’œil, ça vaux le coup ; sinon d’autres images sont dans la suite.

Vous pouvez aussi écouter la version commerciale.

Souvenez-vous, je vous parlais du Tenori-on dans un article précédent. Et bien en me promenant récemment sur le site de Fubiz, je suis tombé sur un article parlant d’un contrôleur MIDI multipiste pour le logiciel de mixage Ableton, un peu dans le style du Tenori-on.

Bref, tout ça pour dire que j’ai remarqué une vidéo en lisant les commentaire de l’article de Fubiz. La chanteuse Pop Anglaise Little Boots exploite la console MIDI sur le titre ‘Ready for the fun’ vraiment charmant. Little Boots doit bien maitriser l’appareil vu qu’elle l’utilise comme support sur plusieurs de ses titres.

Des artistes et ingénieurs talentueux matérialisent des concepts assez incroyables : des interfaces de musique électronique révolutionnaires qui mêlent rythme et sonorité à la lumière. Ces interfaces visuelles et multi-utilisateurs permettent un contrôle complet sur l’instrument par l’activation, le déplacement ou la rotation d’objets physiques sur une surface lumineuse. Si certaines interfaces comme Tenori-on ou encore BeatBearing sont assez simple et intuitives ; d’autres comme ReacTable ou ReacTogon, nécessitent l’usage d’une caméra pour détecter en continu la présence des éléments ; offrant un retour visuel des sons produits par le synthétiseur audio.

La musique électronique est loin de trouver ses limites.
Découvrez 4 interfaces visuelles sonores en vidéo dans la suite.

1. Tenori-on

Si le Tenori-on vous plait, allez voir un peu du coté de l’application flash d’André Michelle…

2. BeatBearing

3. ReacTable

4. ReacTogon

Manu Delago est surement un des rares joueurs de Hang à maitriser ainsi son instrument. Ce qui surprend au premier regard, ce sont la vitesse et la précision de ses gestes sur la sphère métallique mais ce qui est plus étonnant encore, ce sont les sons qui sortent de ce Hang ! Surprenant !

Suite à un concours lancé sur Internet par le groupe Radiohead sur la réalisation de Remix du titre Nude sur l’album in Rainbow, James Houston s’est demandé comment il pourrait mixer une musique avec un tempo aussi lent.

Pour y parvenir, il décide de réaliser une performance artistique et technique complètement délirante : réunir du vieux matériel informatique et s’en servir au mieux, dans une situation complètement différente que celle pour lequel il a été conçu (oui, il faut bien se mettre dans la situation pour comprendre). Un peu comme une seconde vie pour ces produits électroniques.

Voici donc le résultat final du projet de James Houston, un étudiant diplômé de l’école d’Art de la Conception Graphique de Glasgow ; une vidéo qui a sont petit effet vintage !

Et la liste du matériel utilisé :

Guitares – Ordinateur Sinclair ZX Spectrum.
Guitare basse – Scanner HP Scanjet 3c.
Batterie – Imprimante matricielle Epson LX-81.
Chant & FX – Des mauvais hauts-parleurs et quelques disque durs.

Conformément à la règlementation, je serai contraint d’arrêter la diffusion de ce morceau et de le retirer de ce blog à la simple demande de l’artiste ou de la maison de disque.

En fait, Audiko va découper le morceau de musique à l’aide de délimiteurs (maximum 20 secondes) et proposer son export en .mp3 ou en .amr pour les téléphones compatibles. La seule option proposée est l’ajout de fondu en entrée et en sortie.
A vous maintenant d’extraire la boucle de votre morceau favori pour avoir une sonnerie originale et différente !

Enfin, Audiko propose le partage de toutes les sonneries crées directement depuis le site ou vers un blog perso.

Partager de la musique entre deux iPod ? Cela est désormais possible grâce au petit boitier que propose la Start-Up miShare.

Portant le même nom que son fabriquant, le miShare permet le partage de fichiers et de listes de lecture entre deux baladeurs Apple disposants d’un Dock Connector, seuls les fichiers protégés par DRM ne seront pas échangés.

Son unique bouton de synchronisation rend l’utilisation très pratique, la fonction sera différente selon que l’utilisateur fasse un appui court ou long. Enfin, le débit annoncé est celui de l’USB 2.0, soit 500 ko/s théorique…

Le seul hic sera son prix, il est disponible aux Etats-Unis au prix de 99$ soit 66€ mais sans les FDP.

La vidéo de démonstration est dans la suite, histoire de se faire un avis sur le produit.

Le Micro mixer DJ-4 est un petit boitier qui permet de connecter deux appareils audio pour le mixage.

Il ne nécessite pas de source d’alimentation externe, dispose de deux entrées et d’une sortie stéréo mini-jack pour le relier à une chaine HiFi.

Coté finition, nous avons là un produit en plastique recouvert d’une épaisse plaque d’aluminium. Les deux gros boutons de réglage du volume rappellent ceux des guitares électriques Fender.

Un gadget à la fois vintage et discret qui peut s’avérer fort utile lors de l’organisation de soirées sonorisées…

Importé du Japon et disponible ici pour une somme s’approchant de la centaine d’€uros, ce produit fera surement le bonheur des geeks mélomanes nomades.

Un peu dans le même état d’esprit que la Superette que je vous avais déjà présenté, Diese partage son univers musical électronique à travers ses clips et ses mini-mixes. Le contenu proposé est une vraie source, riche en informations, qui met nos oreilles en appétit.

En parallèle à ce blog bien tenu, Diese alias J.B s’occupe aussi des mixes house Fubiz diponibles en téléchargement et podcasting sur le site Fubiz. N’hésitez surtout pas à vous abonner !

Un petit aperçu des Fubiz Broadcasts.

Voici la découverte d’aujourd’hui : la Superette.

Ce que propose la Superette ? C’est simple : regarder ou écouter des clips d’artistes pas forcément connus. Au menu, Rock, Electro, TripHop, House, enfin tout est bon à écouter et à découvrir.