Un gros travail de dessin et de peinture pour cette fresque murale réalisée par le duo Supakitch et Koralie au Musée de la Culture Mondiale à Göteborg en Suède. Il aura fallu 4 jours aux deux talentueux artistes pour réaliser ce travail fou et bourré de détails.

Accompagnée d’un morceau (Supa beats) composé spécialement pour l’occasion par DLid, la vidéo signée Elroy, bénéficie d’un montage rythmé et dynamique qui souligne l’effort et la performance réalisée. C’est un vrai travail de longue haleine, un savant mélange de peinture, de collage et de Posca, qui allie technique et qualité de réalisation. Une chose est sûre, c’est qu’on ne s’ennuie pas une seconde en regardant la création de cette fresque !

Est-il possible d’imaginer la difficulté de ce travail qui nécessite sûrement autant de préparation que de réalisation ? Je ne sais pas ; mais c’est en regardant les photos qu’on apprécie la complexité des dessins et la densité des couleurs. Vous pouvez voir les étapes des travaux en photo sur Flickr.

Les travaux graphiques de Supakitch et Koralie sont disponibles sur leur boutique Metroplastique.

DLid – Supa beats

Le court-métrage Todor et Petru est un clip réalisé en 2 mois par le collectif CRCR, composé de cinq étudiants de l’Ecole des Gobelins. Ce film mélange savamment stopmotion et animation 2D.

Délirant, résolument moderne et haut en couleurs, le film aborde un style prononcé et affiche une belle référence aux mangas (Naruto, Akira…). L’univers ghetto du clip est soutenu par une bande son assez lourde et imposante (The Thunderclaps). Pas de doute, c’est aussi un clin d’œil à la culture Hip Hop.

Le résultat est bluffant, piquant et complètement surréaliste.

L’année dernière, gros Buzz, CRCR avait déjà fait parlé de lui avec l’animation Jesus 2000.

Voici quelques travaux de l’artiste mexicain Lui Ferreyra, un jeune graphiste qui utilise une technique particulière. Ce style de peinture avec des facettes, qu’il appelle fragmentism donne un effet de volume impressionnant et malgré l’épaisseur des traits et des formes, son travail est très précis et cohérent.

Les œuvres de Chuck Close, Egon Schiele, Van Gogh, et Richard Diebenkorn ont joué un rôle important dans le développement de son esthétique.

Une carte de visite est un outil de communication indispensable. C’est un objet qui véhicule une identité, qui représente l’image de son détenteur ou de son entreprise. Souvent, la banalité des cartes de visites commerciales ne leur confère aucun intérêt visuel.

Pour faire la différence, certains jouent sur les formes et les matières pour se mettre en avant et proposent de véritables concepts graphiques. La carte de visite prend alors tout son sens…

D’autres exemples de cartes créatives sont à découvrir dans la suite.

Je ne sais pas si les jeux d’énigmes vous intéressent. Il en existe beaucoup sur Internet, mais la plupart de ces ‘Point & Clic Games’ sont soit sans intérêts, soit trop compliqués. Ce qui n’est pas du tout le cas de Machinarium, un jeu étrange sans texte ni voix dont la réalisation artistique est assez spectaculaire.

Le jeu se déroule dans un univers semblable à celui du film Wall-E. Une aventure dans laquelle vous incarnez un petit robot injustement balancé aux ordures. L’ environnement abandonné et fabuleux est composé de tuyaux en métal et de vielles mécaniques où vivent d’autres robots en société. Mis en évidence dès la présentation d’ouverture, le graphisme prend une part importante dans le jeu. C’est un point fort sur lequel vient s’appuyer les animations et les cinématiques. La musique et les effets sonores sont aussi bien présents, ils accompagnent le jeu en s’adaptant à l’ambiance de chaque tableau. Cela fait bien longtemps que je ne m’étais pas pris une aussi grosse claque ! Waaaaaaa.

On ne peut surement pas parler ici de réalisme car les scènes sont dessinées …et quelles œuvres ! Cependant tout au long de la quête et sur tous les tableaux, on trouve plein de petits détails graphiques qui viennent alimenter le jeu et augmenter l’effet surréaliste. Visiter le monde de Machinarium, c’est un peu comme visiter un nouvel endroit, il y a plein de choses à voir et à toucher.

Notons que le jeu a obtenu le prix de l’excellence graphique lors de l’Independant Game Festival #11, ce qui n’est pas rien ! Je vous le conseille.

Les énigmes sont parfois complexes et font ressortir une des particularités de Machinarium. Dans le jeu, il n’y a pas de texte ni de voix, tous les échanges et indices sont donnés par des bulles, qui affichent des esquisses au-dessus des personnages. La compréhension n’en est que meilleure.

Vous pouvez tester le mode démonstration en ligne, qui donne déjà un certain ton. La version complète quand à elle, est vendue 20$ (un petit rien je trouve). Réalisé en flash, Machinarium est donc jouable sur toutes les plateformes.

Le mot de la fin : Machinarium, une très belle découverte, un jeu sublime digne d’une grosse production et un monde à part.

La voix peut se transformer en quelque chose que vous ne pouvez imaginer. Tel est le concept du site Dê voz à sua imaginação qui nécessite l’usage d’un micro. La souris dessine la forme et la voix donne l’intensité du pinceau permettant de réaliser des compositions hautes en couleurs. Au début, les traces sont un peu hasardeuses mais on apprend vite à les contrôler. Laissez donc votre créativité s’exprimer.

Un petit extrait des œuvres de la galerie Flickr dans la suite.

Born Magazine est un site expérimental mariant les arts littéraires et les médias interactifs.

C’est en parcourant la longue liste des travaux référencés que je me suis arrêté sur le superbe projet The Smell of Roses at Night. Réalisé en 2007 par l’artiste Remon Tijssen sur un texte de Ian Harris, ce poème interactif propose un déroulé surprenant : une alliance entre la gestuelle et les couleurs. Il manque seulement un peu de musique à mon goût mais bon… Soyez curieux et allez voir !

C’est en 1947 que Jackson Pollock abandonne l’utilisation classique du pinceau pour le dripping (projection de peinture sur la toile) et le pouring (coulage à partir d’un pot de peinture ou d’un bâton), déposé sur la toile couchée sur le sol.
Rendu célèbre dans les années 1950 par les photographies de Hans Namuth le montrant au travail dans son atelier ; il devient le principal artiste de la nouvelle peinture américaine.
Jackson Pollock fut longtemps considéré comme un excité dont les éclaboussures étaient la retranscription directe et pathétique de ses états d’âme.

Il réinvente l’art abstrait avec la technique appelée Action Painting.

Le site jacksonpollock vous permet de vous prendre pour Jackson Pollock et de projeter sur une toile, votre création de l’esprit. (Un clic de souris change la couleur, la touche ‘Ctrl’ stoppe la peinture et la touche espace permet d’effacer la toile).

Voilà une vidéo créée avec After Effects intitulée Living Inside a Pollock, qui nous transporte dans la peinture de l’artiste. C’est très bien réalisé et le rendu est vraiment bluffant.

Un superbe portfolio de l’artiste Stina Persson, originaire de Stockholm. Utilisant les techniques comme l’aquarelle, l’encre de chine et la photographie, ses portraits réalisés sont intenses et très colorés. Des œuvres originales qui ont inspirés beaucoup de réalisations marketing actuelles…

La boutique de soin et beauté anglaise faceboutique utilise l’image de Stina Persson et distribue toute leur gamme de produits designés par l’artiste.

Quelques exemples tirés du portfolio de Stina Personn dans la suite.